Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) fue creado con el fin de coordinar las políticas, organismos y dependencias tanto de carácter cultural como artístico. Asimismo, tiene labores de promoción, apoyo y patrocinio de los eventos que propicien el arte y la cultura. El antecedente inmediato de Conaculta fue la Subsecretaría de Cultura de la Secretaría de Educación Pública sin embargo, a través de un decreto en 1988 se desprende de ésta y anexa todas las instituciones, entidades y dependencias de otras secretarías con funciones de carácter cultural. Entre los motivos que generaron su fundación se encuentran su papel en el estímulo y fomento de la creación tanto artística como cultural, garantizando la plena libertad de los creadores. De la misma forma se reconoció que debe alentar las expresiones de distintas regiones y grupos sociales del país para así promover, preservar y enriquecer los bienes artísticos, culturales y patrimonios históricos con los que cuenta la Nación.

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SALAS DE LECTURA SINALOA

SALAS DE LECTURA SINALOA

PROGRAMA NACIONAL DE SALAS DE LECTURA

¿QUIÉNES PARTICIPAN?

El Consejo Nacional para la Cultura, las Artes y el Instituto Sinaloense de Cultura, y personas voluntarias, convencidas de la importancia de formar lectores en su comunidad.



¿CON QUÉ PROPÓSITO?

Con el de crear salas de lectura en los distintos estados del país, en las que se fomente el gusto por leer, principalmente entre jóvenes y adultos.



¿QUÉ SON LAS SALAS DE LECTURA? .

Son espacios dotados con libros variados, atractivos y de calidad, en los que un grupo de personas, coordinado por un promotor capacitado, leen, comentan y disfrutan la lectura, a través de diversas actividades y del préstamo a domicilio de los libros.



¿QUIÉN PUEDE SER COORDINADOR DE UNA SALA DE LECTURA?

Cualquier persona que lea y demuestre interés en la formación de lectores, así como compromiso y posibilidades reales para instalar y coordinar de manera voluntaria y gratuita una sala de lectura en su comunidad. Puede ser un padre de familia, un maestro, un bibliotecario, un trabajador, un estudiante, un escritor, un editor, un librero, así como promotores culturales y talleristas en el campo de las letras.



¿CÓMO FUNCIONA UNA SALA DE LECTURA?

En las salas de lectura se realizan sesiones semanales (con una duración mínima de dos horas continuas) en las que se llevan a cabo diversas actividades para facilitar que los participantes incorporen la lectura a su vida diaria, como una actividad gratificante y placentera. En ellas también se prestan los libros a domicilio, lo que permite continuar y extender los beneficios de la sala a las familias de los participantes.

La operación de cada sala de lectura es flexible, el coordinador diseña su propia forma de trabajo con base en el perfil, los intereses y las necesidades de los participantes; establece relaciones entre diferentes materiales de lectura, vincula su labor con otras manifestaciones artísticas y procura complementar su trabajo con visitas a museos, al cine, a presentaciones editoriales, y a cualquier actividad cultural que favorezca el acercamiento a la lectura. De igual forma, el responsable de la sala motiva a los usuarios para que asistan de manera regular, participen activamente en las sesiones y se corresponsabilicen del acervo y del espacio de reunión. la asistencia a las salas de lectura no tiene costo alguno para los participantes. En ellas se da especial atención a la formación de lectores jóvenes y adultos aunque también se incorporan grupos de niñas y niños.



EL ACERVO

Las instituciones organizadoras aportan para cada sala de lectura un acervo de libros seleccionados para satisfacer diferentes intereses de lectura. Se debe tomar en cuenta que este acervo es un apoyo para iniciar la operación de la sala, por lo que se requiere de la iniciativa y las aportaciones de los participantes para enriquecerlo con otros libros y materiales de interés. En la medida que el coordinador de la sala de lectura entregue al instituto de cultura o consulado de su estado, informes periódicos que muestren los avances de su trabajo, se evaluará la posibilidad de otorgarle más títulos para incrementar el acervo. Con base en la cantidad de libros y las características del grupo, el coordinador de la sala diseñará el sistema de ordenamiento del acervo que mejor le convenga. El acervo de una sala de lectura cuenta con un número limitado de libros, por lo que es muy importante crear conciencia en el grupo de acudir a bibliotecas, ferias de libro y librerías para incrementar las opciones de lectura.



¿QUÉ COMPROMISO ADQUIERE UN COORDINADOR DE SALA DE LECTURA?

1.- Instalar la sala de lectura en un espacio accesible para los participantes.

2.-Realizar actividades de fomento de la lectura cuando menos una vez por semana.

3.-Ofrecer el servicio en forma gratuita y continua.

4.-Facilitar el préstamo a domicilio de los libros.

5.-Enviar trimestralmente un reporte de trabajo al instituto de cultura de su estado.

6.-Asistir a capacitaciones complementarias y a encuentros con otros coordinadores para intercambiar experiencias y retroalimentar su trabajo.



REQUISITOS PARA INTEGRARSE AL PROGRAMA.

· Entregar una solicitud en la que se detallen sus datos personales, su interés en participar en este programa y se relate su historia y experiencia lectora.

· Asistir al curso de capacitación para formar coordinadores de salas.

· Elaborar durante el curso, un proyecto de trabajo para instalar una sala de lectura.

· Firmar una carta compromiso de trabajo.



PARA MAYORES INFORMES CON:

Raúl Francisco Quiroz Millán Coordinador en Sinaloa de Salas de Lectura

Raúl Francisco Quiroz Millán

Raúl Francisco Quiroz Millán
Responsable de Salas de Lectura Sinaloa

Sala de lectura "El Aleph"

Sala de lectura "El Aleph"
Pedro Lizárraga Nájera : “La lectura por gusto se contagia con el ejemplo; leyendo en voz alta. Hay que leer en familia, en la escuela, en la biblioteca, en los lugares de trabajo, de reunión. Hay que leer con la gente que uno quiere y aprecia, en voz alta, por el puro placer de hacerlo. Si los padres leyeran a sus hijos quince minutos cada día; si los maestros leyeran a sus alumnos quince minutos cada día —no para estudiar, sino por gusto, por divertirse—; si lográramos fundar muchos Rincones y talleres de lectura para niños, para jóvenes y para adultos, en todo el país; si consiguiéramos aumentar drásticamente el número de lectores auténticos en México, produciríamos la más importante revolución educativa, cultural y social de nuestra historia. Para leer con los hijos, con los alumnos, con los amigos, con los compañeros de trabajo, hace falta que los padres, los maestros, los bibliotecarios, los promotores de clubes, centros, grupos y talleres de lectura sean ellos mismo lectores, que estén interesados en comunicar su gusto por la lectura, y dispuestos a dedicar ganas y tiempo a esta actividad. Padres, maestros, bibliotecarios y promotores deben conocer las habilidades, gustos y antipatías de sus hijos, alumnos y compañeros, para saber qué deben leerles; deben contar con una variedad de materiales de lectura y tener acceso a un acervo de libros o a una biblioteca apropiados; estar conscientes de sus fallas y de sus logros; trabajar intensamente para hacerse cada vez mejores lectores. Es decir, también ellos deben leer todos los días y buscar que sus lecturas sean cada vez de mayor calidad” (Tomado del texto "Como Leer en Voz Alta" de Felipe Garrido)

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: PALABRAS EN SEPIA

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: PALABRAS  EN  SEPIA
Afonso Orejel presenta hoy domingo 05 en los Mochis, Sinaloa, su libro "Palabras en Sepia"

Centro de Desarrollo Cultural Casa Peiro (Click en la imagen)

Centro de Desarrollo Cultural Casa Peiro  (Click en la imagen)
El Centro de Desarrollo Cultura Casa Peiro se ubica en el casco de lo que fue la hacienda henequenera de Nuestra Señora de las Angustias, construida el año de 1790 por don Francisco Peyro y Gramón.

Elmer Mendoza

Elmer Mendoza
Élmer Mendoza nació en Culiacán, México, en 1949. Además de dramaturgo es también autor de tres volúmenes de cuentos: Mucho qué reconocer (1978), Trancapalanca (1989), El amor es un perro sin dueño (1992); y de dos de crónicas sobre el narcotráfico, Cada respiro que tomas (1992) y Buenos muchachos (1995). Imparte en la actualidad cátedra en la Universidad Autónoma de Sinaloa y es un incesante promotor de la lectura e instituciones culturales. Desde su primera novela, Un asesino solitario (publicada en la colección Andanzas en 1999 y reimpresa en Fábula en 2001), Élmer Mendoza se había dado a conocer, a juicio de Federico Campbell, no sólo como “el primer narrador que recoge con acierto el efecto de la cultura del narcotráfico en nuestro país”, sino también como autor de una aguda y vivaz exploración lingüística de los bajos fondos mexicanos, convertidos en rigurosa materia literaria. Élmer Mendoza es nativo de la colonia popular en la ya mencionada ciudad de Culiacán, lugar del que hace menciones y ambientaciones comúnmente en sus obras, cómo lo podemos apreciar en Un asesino solitario, y con mayor regularidad en El amante de Janis Joplin, bajo el seudónimo de Col Pop, Efecto Tequila y Cóbraselo Caro. En noviembre de 2007 ganó el III Premio Tusquets de Novela, por decisión unánime del jurado por su obra Balas de Plata, el que se le otorgó durante el marco de la Feria Internacional del Libro (FIL) en Guadalajara, México. Tomado de Wikipedia.

Desde mi cielo de Alice Sebold:

Desde mi cielo de Alice Sebold:
La protagonista de esta novela, Susie Salmon, vive en el cielo. Desde ese lugar, nos cuenta, con la voz y espíritu de una chica de 14 años, una historia terrorífica y llena de esperanza. Poco después de su asesinato brutal, violada y enterrada, por un vecino, Susie observa desde el cielo la vida de su familia y compañeros de escuela; los rumores acerca de su asesinato. Con el paso del tiempo, ve cómo la relación de sus padres se deteriora, cómo su hermana intenta sobrevivir y cómo su hermano pequeño intenta entender el significado de 'se ha ido'. En el cielo puede conseguir todo lo que desea, sin embargo, no puede conseguir lo que más le importa: volver a la tierra con sus seres queridos.

Alfonso Orejel Soria

Alfonso Orejel Soria
¿QUIÉN ES ALFONSO OREJEL? En su infancia, Alfonso Orejel vivió en una casona antigua y según su madre, estaba poblada por espíritus errantes, ánimas desbalagadas y duendes. Aquella atmósfera espectral que lo acompañó, mientras escuchaba temerosas historias de miedo cuando tomaba café negro, habitan hoy su literatura. "Ahora que lo pienso, puede haber como una especie de venganza inconsciente hacia ese mundo infantil en el que me vi inmerso, a retar a los niños a que vivan el mismo miedo, que soporten el mismo miedo que yo soporté, ¿lo aguantan? Tal vez hay algo de eso. Pero también era un mundo emocionante, medio rulfiano urbano", confiesa. Originario de Los Mochis, desde 1996 se dedica a contar cuentos a niños y jóvenes y la experiencia de emocionarlos y asustarlos le resulta apasionante. En 2002 publicó el poemario para niños Las bellas bestias, al que le siguieron Caldo de perico, El cucaracho, Matangaguangalachanga, El sendero de los gatos apachurrados y este año con La venganza de la mano amarilla obtuvo mención especial en el premio El Barco de Vapor. Ese cuento que trata de una mano que parece de un asesino en serie que busca las monedas que le robaron, se inspiró en una historia real que su madre le contaba cuando era niño y tenían una tienda de ropa en el corazón de Los Mochis, enorme, con varias bodegas y en una, les advertía que algunas noches se escuchaban ruidos de monedas. "Mi madre nos decía que en el fondo del aljibe yacía el espíritu del chino que había tenido un abarrote y cada noche acariciaba con placer el filo de las monedas, 'no se asusten si escuchan a alguien que cuenta monedas o se caen a la altura del aljibe porque ahí enterraron al chino'. Cuando murió, mi hermana decidió sacar todo y descubrieron la caja que contenía una mano disecada. De ahí surgió la idea el cuento". Él no leía cuentos de terror pero sí veía películas de terror y tenía una madre que era un manantial de historias siniestras, una veta inagotable de historias que tenían que ver con fantasmas que deambulaban por la casa. "Ella no distinguía fronteras entre la vida y la muerte, y decía que yo tenía el don de hablar con los muertos. Hubo una época en que murió un hermano de 8 años de cáncer, yo tenía como 3 y ella quedó abrumada por la desgracia, se pasó un año llorando, deprimida. Dice que una vez desperté y le dije: 'mamá, acabo de hablar con Juan, está agarrado de la mano de San Martín y ya no quiere que llores'. En ese momento se desconectó del dolor y no volvió a llorar, la recuperé no sólo para mí, sino para todos. Quizá ahí está la fuente mi capacidad de manipulación. Mi gran influencia literaria es mi mamá, porque contaba todas sus historias de duendes, fantasmas de mi hermana Lucina, Juan, mi abuela, en una casa grandísima de tres pisos en el centro de la ciudad, fue una atmósfera que preparó las condiciones favorables para que me hiciera escritor. — ¿Entonces tu fascinación por las historias de miedo vienen de ahí? Yo creo que sí, nosotros jugábamos a las escondidas en una versión que llamábamos el monstruo, era encontrarte y asustarte, durante el lapso en que te buscaban te debían aterrar, el buscador era el monstruo que aterraba, con ruidos, caminaba como zombi, como Drácula o Frankenstein. Era un juego que nos divertía mucho, al que le poníamos un ingrediente de terror. — ¿Cómo le haces para mantener al lector en suspenso, con miedo, atrapado totalmente? Practicando ciertas dosis de crueldad, en realidad todos los escritores de terror necesitamos ciertas dosis de sadismo para aplicarlos a nuestros lectores. Y en la medida que uno es más genuino y trata de engañar menos al lector, salen mejor los textos. Hay que despojar tu palabra de artificios, de verborrea, y cosas de ese tipo. Escribir para niños no es menos difícil que para adultos, sobre todo este tipo de cuentos, siempre estoy pensando en la tiranía del ojo infantil que es despiadado, si lo aburres te deja, debes tener un ritmo frenético. Pero también me divierto, me resulta placentero y este libro es un desafío a nivel nacional porque ya no estoy sólo con lectores de Los Mochis o de Sinaloa, sino a nivel nacional. "Tengo cuentos que no tienen final feliz, no tengo que hacerlos así, trato de ser muy riguroso cuando estoy escribiendo. Estoy haciendo unos cuentos nuevos que tienen que ver mucho con esa idea, parece que si hay una lucha entre la bondad y la maldad, la maldad nos está ganando o sus publicistas son mejores. Y a mí sí me interesa divertir pero más provocar, sin ser un tipo moralista". Contar cuentos de terror, una prueba de amor En su autobiografía, Orejel dice que de niño se dio cuenta de que su gran tarea consistiría en recordar y si se trata de escribir cuentos para niños, lo importante es meterse en la piel de los niños, pensar como ellos, mirar desde sus ojos, de lo contrario las historias serían de adultos para niños, llenos de reglas, consejos y cierta "moralina". "Creo que es importante recordar porque la infancia en una veta que te surte de historias, que te da muchos episodios, escenas que fueron determinando quién eres, y siempre tienes que regresar a la infancia si lo que escribes son cuentos para niños, por eso la gran tarea consiste en recordar. Mis libros están conectados, Palabras en sepia tiene que ver con el rollo de la infancia". El autor considera que la literatura más genuina es la que está impregnada de la vida misma, y la que no es así, no tiene sentido, ni escribirla ni leerla, sería "mera petulancia" "La verdadera literatura no es una repostería, creo que por eso la literatura sinaloense está cobrando fuerza". — En La venganza de la mano amarilla hablan de una gran bodega de un negocio de ropa, tú tienes uno, ¿te han asustado alguna vez? Ese es el único cuento con personajes reales, mis papás, las empleadas, mis hermanos, mi tío, tal como eran, la tienda todavía existe y yo tengo otra. Sobre asustarme... no dejo de tenerle cierto miedo a la oscuridad, pero nadie me ha asustado, no tengo miedo a fantasmas pero me gusta jugar con esa idea. — ¿A los niños les gusta el terror? De hecho los niños les dicen a sus papás 'ándale, asústame', es un rollo masoquista de los niños y sádico de los padres y se divierten mucho con esta onda. Contarles cuentos de terror es una notoria prueba de afecto, de amor, porque tus hijos se acercan más a ti. — ¿A partir de qué edad recomiendas leerles cuentos de terror a los niños? A los preescolares se les puede contar El cucaracho, los buenos lectores pueden leer cuentos de miedo de 9 ó 12 para arriba. EL ESCRITOR - Alfonso Orejel nació en Los Mochis, en 1961. - Estudió Ciencia Política y es cuentacuentos desde 1996. - Es autor de los poemarios 'Las bellas bestias' y 'Palabras en sepia' y los cuentos 'Caldo de perico', 'El cucaracho', 'Matangaguangalachanga', 'El sendero de los gatos apachurrados', 'La venganza de la mano amarilla', 'La sombra' y El árbol de las muñecas tristes'. - Ganó el Premio Nacional de Cuento Inés Arredondo en 2006 y el nacional de Poesía Gilberto Owen 2008. - 'El cucaracho' y 'El sendero de los gatos apachurrados' fueron seleccionados para el programa Bibliotecas de Aula a nivel nacional. - Recientemente obtuvo mención en el concurso El Barco de Vapor de la editorial SM con 'La venganza de la mano amarilla'. Tomado del Noroeste de Sinaloa (Lunes 15 de marzo del 2010)

El mochitense Alfonso Orejel gana el Gilberto Owen 2008

El mochitense Alfonso Orejel gana el Gilberto Owen 2008

Gustavo Martínez triunfa con el libro "Siete modelos femeninos para William Shakespeare

El Jurado del Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2008 acordó, por unanimidad, otorgar dicho premio a Alfonso Orejel Soria (Los Mochis, Sinaloa) en poesía, por la obra "Palabras en sepia". Gustavo Martínez Castellanos (Acapulco, Guerrero) ganó en la categoría de cuento, por el libro "Siete modelos femeninos para William Shakespeare. El galardón, consistente en 120 mil pesos y diploma, para cada categoría, se entregará este 27 de noviembre, en ceremonia a efectuarse en Culiacán, Sinaloa.
Al Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2008 se inscribieron 44 trabajos para poesía y 45 para cuento.

El Premio lo convoca el Gobierno del Estado de Sinaloa, a través del Instituto Sinaloense de Cultura, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes por medio de su Dirección General de Vinculación Cultural.

El jurado en cuento lo integraron los escritores Élmer Mendoza, César López Cuadras y Juan José Rodríguez, quienes concluyeron unánimemente en dar como ganador al libro "Siete modelos femeninos para William Shakespeare", firmado con el seudónimo de Falstaff, el cual correspondió al escritor guerrerense Gustavo Martínez Castellanos. La obra, asienta el acta, "presenta un delicado manejo del lenguaje que permite al autor generar atmósferas íntimas y explorar las intrincadas sutilezas de las relaciones afectivas, y está orientado por una búsqueda permanente del objeto poético; la trama y personajes de cada uno de los textos se integran en una unidad temática notablemente lograda, hábilmente fortalecida en una propuesta artística reveladora".

En poesía, el jurado lo integraron los poetas José Luis Rivas, Pedro Serrano y Jesús Ramón Ibarra, quienes acordaron por unanimidad, otorgar el premio al libro "Palabras en sepia", amparado con el seudónimo Jim Morrison no debió morir, correspondiente al poeta mochiteco Alfonso Orejel Soria.

El jurado coincidió en que Palabras en Sepia "ofrece el relato de una infancia cuyos momentos más significativos han sido recreados en un lenguaje poético que da cuenta de un mundo personal vivido con plena intensidad; y porque existe entre el mundo recreado imaginariamente y el mundo real que le sirve de modelo inmediato y sensible una compaginación verosímil de gran plasticidad estética".

El Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2008 convocó a todos los escritores mexicanos radicados en el país, Estados Unidos de Norteamérica y Canadá

Más información aquí

El Grúfalo

El Grúfalo
Un pequeño ratón sale de paseo al oscuro bosque y se topa con una zorra, un búho y una serpiente hambrientos. Para ahuyentarlos, el ratón les habla del grufaló, una criatura fantástica de colmillos filosos y garras terribles. Pero el grufaló es más real de lo que él se imagina. ¿Qué hará el pequeño ratón cuando se encuentre con él, frente a frente? •Medalla de oro del Premio Nestlé Smarties 1999. •Más de un millón de ejemplares vendidos en 26 idiomas.

Alba Elena Montoya López

Alba Elena Montoya López
“Mientras más temprano entren los niños en contacto con los libros, mejor. Ningún niño es demasiado pequeño para jugar con los libros ni para escuchar lo que se le lea. Nada tiene de malo que los niños jueguen con libros; lo más importante es que se familiaricen con ellos. En todo caso, hay que cuidar qué libros se ponen en sus manos”. (Felipe Garrido)

Biplano - Richard Bach

Biplano - Richard Bach
Reseña : Richard Bach jamás podría escribir un libro sobre el arte de volar, si por ello se entiende un manual de instrucciones, con planos, datos técnicos y explicaciones sobre cómo despegar y aterrizar. Desde las primeras páginas de este libro, el lector que pretenda expandir sus horizontes, elevarse, abrirse plenamente a la vida, la naturaleza y los elementos y a su propia naturaleza humana, sabrá que esa es la clase de vuelo del que habla Bach. Su pasión son los aviones, pero en sus libros se transforman en símbolos de armonía y libertad. (Texto recomendado por Edgar Román)

JUAN ESMERIO NAVARRO

Gana premio estatal de cuento
Con 'El donador', el narrador mazatleco Juan Esmerio Navarro obtiene el galardón que será entregado en abril por Cobaes.
Nelly Sánchez
26-03-2007
Con el cuento El donador, Juan Esmerio Navarro González ganó el Premio Estatal de Cuento de Cobaes, reconocimiento que recibirá en abril, durante los festejos del Día Mundial del Libro.
"Estoy muy contento, cuando me habló Doris Castro y me dio la noticia me sentí muy feliz porque este premio lo han ganado escritores como Eduardo Antonio Parra hace como 10 años, Alfonso Orejel, entre otros, y yo me sumo a esa lista", expresó Navarro González.

El cuento
El autor de la novela Patasaladas participó con el cuento El donador, y por el cual recibirá 20 mil pesos, reconocimiento y su publicación.
"Es un cuento escrito en tercera persona, me parece significativo porque registra unos 25 años de lo que es la salud de una persona y la relación de su salud con otras que incluso no conoce, es un donador de sangre", contó.
"En un principio fue un acto de solidaridad pero también heroico porque es conocido el miedo de los hombres a las agujas".
La vida del personaje como donador, dijo, comienza con su vida sexual y en los 80, cuando conocen los primeros casos de sida, éste reflexiona sobre todas sus vivencias.
"Él va a cumplir con sus amistades pero con el corazón desbocado, porque cuando vas y donas te hacen estudios y el cuate se acuerda de sus amoríos", explica Navarro González.
"Los hombres somos muy miedosos al dolor, yo conozco hombres que no se inyectan ni se hacen estudios clínicos por el temor a sacarse sangre y yo exploro todo eso con el cuento".
El jurado estuvo conformado por Alfonso Orejel, David Toscana y Juan José Rodríguez, quienes dieron menciones honoríficas a Mario Hinojosa Laveaga por Espacio de sólo tres dimensiones y a Felipe de Jesús Palomera Lizama, por Historias para un corrido de narcotráfico.

GALARDÓN
El Premio Estatal de Cuento de Cobaes consiste en 20 mil pesos en efectivo, diploma y la publicación de la obra ganadora.

MÁS DEL AUTOR
* Juan Esmerio Navarro nació en Mazatlán, en 1965.
* Es autor del poemario Las pertenencias del mar, editado por la UAS.
* Desde 1990 es jefe del departamento de Publicaciones de Difocur.
* Patasaladas es su primera novela.


FRAGMENTO DE 'EL DONADOR'

Según la ciencia médica, a los 50 años aún se puede ser donador sin poner en riesgo la salud.
Él tenía 35 pero juzgaba que seis entregas en 15 años eran suficientes (de hecho se puede hacer una vez por semestre). Además con la última depositaria –siempre duró sus añitos la señora– se había sentido perturbado durante sus funerales (a los que, por eso mismo, no asistió): sentía en el pellejo que algo de él había muerto con esa anciana que tanto lo quiso luego de recibir su herencia en vida. ¿Quién lo iba a decir? Prácticamente de un desconocido.
Sin contar el temor que a esa edad ya le provocaba el más leve pinchazo.
– Con cuidado, por favor, que estás inyectando a un hombre, le decía, en son de broma, a la enfermera en turno. Incluso había descubierto lo sensible que éstas eran a los elogios. Camino a la camilla -siempre se rehusó a que se las aplicaran de pie- les daba una terapia:
– Me han hablado muy bien de ti.
– ¿Sí? ¿Quién?
– Un paciente tuyo. Dice que inyectas sin dolor.
Ambos reían.
Y sí, parece que se esforzaban en hacerlo con mayor suavidad. Incluso alguna se demoraba más tiempo con la torunda en su nalga –un símbolo apenas.
En las farmacias pedía:
– Una jeringa con aguja cabello de ángel.
– ¿Cuál es esa?
– La más pequeña.
– Perdón…
– Es que soy muy coyón...

El donador
Fragmento

EL HORIBLE SUEÑO DE HARRIET

EL HORIBLE SUEÑO DE HARRIET
Reseña : En estas ocho historias, el horror y el miedo se cuelan desde las páginas, hasta la piel, crispando los nervios. A la manera del terror más clásico, cada cuento nos conduce por el mundo de lo desconocido, lo extraño, lo increíble y lo misterioso. (Texto recomendado por Alfonso Orejel Soria)

María Muñiz

María Muñiz
“Se mejora la lectura cuando se aprende a dar sentido a más palabras y frases, a más noticias, sentimientos, emociones e ideas; es decir, cuando se aprende a reconocer con mayor rapidez y profundidad unidades de significado. Esto se consigue al hallar esas palabras y frases, esas noticias, ideas, sentimientos y emociones muchas veces, en contextos diferentes, y al reconocer en ellos conocimientos y experiencias que ya se tienen, ya se han pensado, sentido y vivido.” (Tomado del libro: Cómo Leer Mejor en Voz Alta de Felipe Garrido)

María Juana de Dios

María Juana de Dios
“¿Qué significa el gusto, el placer de leer? Significa que se ha descubierto que la lectura es una parte importante de la vida; que la lectura es una fuente de experiencias, emociones y afectos; que puede consolarnos, darnos energías, inspirarnos. Significa que se ha des-cubierto el enorme poder de evocación que tienen la lectura. Que alguien lea por puro gusto, por el placer de leer, es la prueba definitiva de que realmente es un buen lector, de que tiene la afición de leer”. (Felipe Garrido)

“¿Quién es un lector auténtico? En primer lugar, es alguien que lee por voluntad propia, porque sabe que leyendo puede encontrar respuestas a sus necesidades de información, de capacitación, de formación, y también por el puro gusto, por el puro placer de leer”. (Felipe Garrido)

Sin Destino - Imre Kertész

Sin Destino - Imre Kertész
Lo extraño de este libro es que cuenta las cosas y situaciones más atroces como si fueran normales. ¿Qué tan normal puede ser estar en un campo de concentración viendo cómo la gente se muere de hambre, de enfermedades o asesinada? ¿Qué tan normal es la completa infelicidad? ¿Qué tan normal es vivir sin deseperación ante el verdadero mal? Nunca había leído un libro tan explícito y tan poco escalofriante en su escritura. Debería ser obligatorio leerlo. Imre Kertész. Honroso ganador del Nobel en 2002. (Texto recomendado por Alfonso Orejel Soria)

“Trate de dar expresión a la voz, para que se comprenda el sentido de la lectura. Dramatice un poquito los diálogos. Ajuste el ritmo a la acción de la historia. Subraye ligeramente los sentimientos expresados. Siga el sentido que marcan los signos de puntuación. En los momentos más emocionantes, lea más despacio o más de prisa, según haga falta, para crear una atmósfera de suspenso y acrecentar el interés. Ajuste el ritmo, el tono y el volumen a las necesidades del relato. No tengo prisa por terminar (Es posible que, al principio, todo esto le cueste trabajo. No se desespere. Siga leyendo en voz alta. Con la práctica, cada vez lo irá haciendo mejor.)” (Felipe Garrido)

Profra. Esthela Valenzuela

Profra. Esthela Valenzuela
“Si usted tiene hijos pequeños o alumnos o puede formar un grupo de lectura, busque un libro fascinante y comience a leer en voz alta hoy mismo. Podrá ayudarlos a convertirse en lectores. Reforzará sus lazos de afecto e interés. Tendrá una actividad íntima y amistosa con ellos. Tendrá un poderoso instrumento para reforzar la unidad de su familia o de su grupo. No tendrá de qué arrepentirse. Lo menos que usted puede hacer, si no tiene otras personas con quién leer, es ocuparse de su propia carrera de lector.” (Garrido)

PARA NINA

PARA NINA
Con Para Nina, Javier Malpica y Ediciones El Naranjo han hecho dar a la literatura juvenil mexicana un enorme paso hacia la construcción de una sociedad en la tolerancia. Un tema considerado tabú -la identidad sexual, la transexualidad- se convierte en esta novela-diario en el honesto discurrir de un adolescente dispuesto a correr la aventura más grande de todas: la de conocerse a sí mismo. La escritura se convierte en el vehículo del proceso. Pero el discurso necesita un des-tinatario. Y éste es Nina, la abuela del adolescente, llamado Eduardo por imposición y condicionamiento y autonombrado Victoria para dar salida a la mujer que lleva de-ntro. Nina, aunque solamente aparece al principio de la narración, es uno de los per-sonajes más brillantes salidos de la pluma de Malpica. Es la loca divina, como Don Quijote, la que puede ser y hacer todo lo que se le ocurra, para quien la existencia no es una carga ni un trámite sino la deslumbrante oportunidad de ser. Al elegir su nombre, el resultado del proceso de este adolescente es así anticipado: ya el deseo de conocerse a sí mismo, de no hurtarse a los más profundos imperativos, a sus más auténticos impulsos anuncia una personalidad victoriosa. Como la abuela Nina y para la abuela Nina, Eduardo podrá ser lo que quiera, podrá convertirse en Victoria y llevar su cuerpo de varón hacia el espléndido desarrollo de su sensibilidad femenina. (Texto recomendado por Blanca Maribel Valdez Álvarez

BLANCA MARIBEL VALDEZ ÁLVAREZ

BLANCA MARIBEL VALDEZ ÁLVAREZ
Conviene que usted hable con sus hijos, sus alumnos, sus compañeros; que les cuente historias; que lea con ellos en voz alta todas las veces que sea posible. Que les permita hablar, contar historias, leer con usted. Hablar y escribir, escuchar y leer son actividades íntimamente relacionadas. No puede leer quien no comprenda lo que se le cuenta. No puede escribir quien no sea capaz de expresarse hablando.

MEMORIAS DE UN AMIGO CASI VERDADERO

MEMORIAS DE UN AMIGO CASI VERDADERO
“Memorias de un amigo casi verdadero”, es la historia de un niño llamado Pedro, era muy solitario, tenía unos padres ya de edad avanzada, no hablaba con nadie, y además, no tenía amigos, bueno, tenía a alguien, un confidente, un amigo, tenía un amigo imaginario, que es quien cuenta esta historia. Es un personaje que acompaña en todos momentos a Pedro, podría decirse, que hace un rol casi de su conciencia, aunque llegan a tener conflictos y diferencias, siempre está presente en todo lo que hace el. Pedro en un inicio del cuento tiene 9 años, en el transcurso de este tiempo se ve que no tiene una vida social en la escuela, y al llegar a su casa no encuentra motivación alguna así que su vida se vuelve una rutina aburrida día a día. Pero un día, se da cuenta de que tiene una nueva vecina, se llama Magdalena, es muy rara, extrovertida y demasiado fuera de lo común, se hacen amigos. A el le agrada mucho más que nada porque es una niña original y diferente a las que ya conocía. Un día, especificando, el día de su cumpleaños número 10, salió a comer a un restaurante llamado pits, hay conoció a una chava de ya 26 años, le invito la comida y le dio una chamarra, a Pedro no le parecía malo, en un principio, pero después fue sintiendo nervios y desconfianza, pero al final, termino por no hacer nada y se quedo con su dilema moral. Al llegar a su casa, los padres de Pedro, le dieron un pastel, le cantaron las mañanitas y le regalaron una gaita. Después de platicar sobre lo ocurrido a magdalena, ella le dio su opinión, no muy certera, pero ya era algo. Un día, después de mucho tiempo, Alejandra y Pedro se volvieron a cruzar, ella lo invito a comer un helado, le contó absolutamente toda la verdad, como era que lo conocía, como era que ella sabia tanto de él, ella era su madre biológica, pero como lo tuvo a muy corta edad, sus padres, los abuelos de Pedro, decidieron dar al niño en adopción y jamás le dijeron a Alejandra su paradero, al final de su platica ella le ofreció ir a... Reseña por autor desconocido

OSCAR LIERA

OSCAR LIERA
Óscar Liera Nació en Culiacán, Sinaloa el 24 de diciembre de 1946; falleció el 5 de enero de 1990. El Camino rojo a Sabaiba, escrita y estrenada en 1987 es, junto a El Jinete de la Divina Providencia, son las obras más conocidas del autor. Otras de sus obras son: Elisa y sus siete muertes, 1978; Cúcara y Mácara, 1981. Fue un destacado integrante de la Nueva Dramaturgia Mexicana. Precursor de lo que ahora se llama la dramaturgia del norte, con autores como Angel Norzagaray y Cutberto López, hizo un reclamo por una dramaturgia que hablara de lo regional. El valor de su obra radica en haber sido el generador de todo un movimiento, un estilo de escritura: la recuperación de la cultura patrimonial.

OSCAR LIERA

Óscar Liera (Culiacán, Sinaloa 24 de diciembre de 1946 - 5 de enero de 1990) fue un dramaturgo y director teatral mexicano. Es considerado uno de los creadores escénicos mexicanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Fue un destacado integrante de la Nueva Dramaturgia Mexicana.

Liera es reconocido por sus características obras en las que con humor crítica despiadadamente a la Iglesia y el Estado, por sus originales y novedosas estructuras dramatúrgicas, pero sobre todo por el profundo amor que le tenía a su tierra y a su gente. El valor de su obra radica en haber sido el precursor de todo un movimiento, un estilo de teatro: la recuperación de la cultura patrimonial. Óscar Liera compuso 36 obras de teatrales. De las más destacadas podemos mencionar El camino rojo a Sabaiba, El jinete de la divina providencia, Los negros pájaros del adiós, Los camaleones, entre otras. Fundó el Taller de Teatro de la Universidad Autónoma de Sinaloa (Tatuas)

Inicios

Cursó estudios de arte dramático en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), estudió en la Universidad de La Sorbona, Francia; en la Universidad de Vicennes "Stages du Théatre"; en la Universitá degli Studi di Siena; estudió también, la licenciatura en lengua y literatura hispánicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Fue profesor en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y fundador del Taller de Teatro de la Universidad Autónoma de Sinaloa (TAUAS) (1982-1990), donde montó muchas obras recorriendo 20 estados de la República y algunas ciudades de Colombia y Estados Unidos. En este taller representó, bajo su dirección, obras propias y de otros autores como: Sor Juana Inés de la Cruz, Juan Ruiz de Alarcón, Félix Lope de Vega, Federico García Lorca, Ernesto Cardenal, Jaime Sabines, Inés Arredondo y otros.

Murió en 1990.

Obra

Antología:

  • Pez en el agua, edición póstuma, UAS, 1990.

Teatro:

  • La piña y la manzana: viejos juegos en la dramática, UNAM, 1982, que incluye: "La Ubarry", estrenada en 1978; "Las damas"; "El gordo", estrenada en 1980; "Cúcara y Mácara", estrenada en 1981; "La cultura popular", estrenada en 1981; "La fuerza del hombre", estrenada en 1982; "Las juramentaciones", Premio Juan Ruiz de Alarcón 1983; "Aquí no pasa nada"; "La pesadilla de una noche de verano", estrenada 1983; "El Lazarillo de Tormes", estrenada en 1983; "Repaso de indulgencia"; "La ñonga", estrenada en 1983; "El camino de locos", estrenada en 1983; "El jinete de la divina providencia", estrenada en 1984; adaptación cinematográfica, 1988; "El oro de la Revolución mexicana"; Premio de la 1a. etapa del Concurso Nacional Histórico, INBA y Gobierno de los estados, 1984; estrenada en 1986.
  • Los camaleones, estrenada en 1980.
  • La gudogofa, estrenada en 1980.
  • Camino de Tatuas, estrenada en 1986.
  • Las fábulas perversas, estrenada en 1986.
  • Los negros pájaros del adiós, estrenada en 1986.
  • Camino rojo a la Sabaida, Premio Juan Ruiz de Alarcón 1987.
  • Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, estrenada en 1987.
  • El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, presentada en el Festival Cervantino, 1987.
  • Las dulces compañías, Premio Juan Ruiz de Alarcón, 1988.
  • La piña y la manzana, estrenada en 1988.
  • Los caminos solos, Heraclio Bernal, visión de personaje, estrenada en 1989.
  • La infamia, estrenada en 1990.

Poesía:

  • Elisa y sus siete muertes (plaqueta), Culiacán, Sinaloa, México, Talleres Verdugo, 1978.

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Josefina Rayas Aldana

Josefina Rayas Aldana
Cronista Sinaloense

JOSEFINA RAYAS ALDANA

Nació en Navolato, Sinaloa, el 26 de octubre de 1944. Es licenciada en Derecho y Ciencias Sociales por la UAS. Ha participado en coloquios, encuentros, congresos y conferencias sobre la tradición oral de los publos de Sinaloa. Es miembro de la Corresponsalía del Seminario de Cultura Mexicana en Culiacán, además es integrante de la Asociación de Cronistas Sinaloenses y forma parte del Consejo de La Crónica de Culiacán. Ha publicado "Tradiciones orales de San Ignacio; Tradiciones orales de Quilá; Tradiciones orales de ElDorado, Badiraguato, Rosario y Juan José Ríos; y Platillos exóticos de la cocina sinaloense". En el terreno literario fue integrante fundadora del primer taller literario en Sinaloa, INBA/Difocur, que fuera coordinado por Renato Prada Oropeza y publicó la plaquette de poesía "Diurnas; El niño y el arte, unidad de iniciación artistica; Seis veces seis voces (colectivo); y Con todas las agravancias".

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IRMA GARMENDIA BAZÚA

IRMA GARMENDIA BAZÚA
IRMA GARMENDIA BAZÚA Nació en la ciudad de Eldorado, Sinaloa, el día 23 de septiembre de 1936. Sus padres Profr. Emilio Garmendia Lizardi y María Bazúa Gutiérrez. Con su esposo, Dr. Manuel Valencia de la Rocha procreó 7 hijos. Terminó la primaria en la escuela Gral. Ángel Flores (1948). Se titula de C.P. (Contabilidad Comercial y Secretariado Ejecutivo) en 1951, en el Colegio “Alejandro Redo”. Secundaria, Preparatoria y Enfermería especializada, durante 1961-1981. Perteneció a la primera generación de estudios Literarios auspiciada por DIFOCUR (1978-1986) en donde tuvo acreditaciones (Diplomas) por estudios de Lingüística, Semántica, Semiótica, Hermenéutica y Creación Literaria. Desde niña demostró alta inclinación por el estudio y las Bellas Artes, combinando con música (piano) y literatura, lo académico. Ha escrito artículos periodísticos, ensayos, cuentos, pequeñas obras de teatro, pastorelas (creación y rescate), así como participaciones en programas tradicionales orales, colaborando en revistas: Letras de Baja California; Brechas, Estela cultural de Xalapa, La Palabra y el Hombre, Equs, Afirmativa, Todas las Voces, Punto de Partida, etc. En los periódicos “El Sol de Sinaloa”, “Noroeste”, “La Hora”, “El Debate” (ancla y estrella). Tiene publicaciones (5 libros individuales): “Las Espinas del Sueño” Ed. El Cuchillo de palo, “Signos y azares” Ed. DIFOCUR: “Caminos y Espuma” Ed. UAS, además, 4 colectivos, 1, en colecciones “Voces” y en Antología de Ancla y estrella; con cuadernos del Humaya: una plaqueta. Durante su trayectoria literaria ha obtenido numerosos premios a nivel Estatal y Nacional: en Cd. Mante, Tamps. 1976 y 1977, con sus trabajos de poesías “Diálogo” y “Diáfanas Contexturas”. 1979:Guadalajara, Jal. Por participación en la creación de 2 himnos: “Destellos” y “Alégrate”. 1981:En Mocorito, Sin., “Metamorfosis de Eva” (poesía) en Culiacán, Sin., creación Himno COBAES “Adelante”. 1984:Obtuvo los siguientes premios de Poesía: Feria de la Caña de Navolato: “Coloquio ante un Espejo”. 1990:Ayuntamiento de Culiacán: “Navegaciones” Juegos Florales Nacionales “Exhorto Campesino” y “Ángeles del Sol” Sedes: Guadalajara y Oaxtepec, Morelos. Juegos Florales del Magisterio Sinaloense “Cárcel de Esperanzas”, Relato Testimonial. C. literario “El Sol de Sinaloa” “Desde el principio” (Poesía). 1991:Juegos Florales del Magisterio Sinaloense “Allende el Mar” (Poesía). 1992:Juegos Florales del Magisterio Sinaloense “Orígenes”, (Poesía). 1993:Publicaciones SEP: “Yo soy Roberto” (Poesía coral) 1995:Juegos Florales del Magisterio Sinaloense: “¿Dónde el Paraíso?”, Mayo 15. 1997:Octubre 24, Galardón “Inés Arredondo”. Por su trayectoria en la literatura sinaloense. 1998:(Enero) Libro colectivo “8 escritoras sinaloenses” Editado por UAS. Premio Literario Juegos Nacionales Culturales ISSSTE, IMSS, STPS, INBA “Ricardo Flores Magón”, Etapa estatal y D.F. 1998:(Enero) Participación colectivo “Mujeres en el Arte” Asociación de Escritores de Sinaloa y SNTE: Obra: IRISACIÓN. Publicación 9º. Libro: COLIBRÍES, (individual de poesías), Talleres gráficos de COBAES. 2000:Reconocimiento participación Pro-construcción ICATSIN. Mayo 15. Reconocimiento “Letras pintadas con Música” SEPyC y Sección 27 y 53 SNTE. 2001:Febrero 23. Premio literario “Pedro Infante Cruz” en Juegos Florales de Guamúchil, Sin., poesía “Arenarios”. 2004:Mayo 15. 1er. lugar poesía “Abismo de estrellas” Juegos Florales del Magisterio Sinaloense. Su 10ª publicación “Lunarios”. 2005:Ediciones auspiciadas por la Academia de Arte y Cultura “Profr. Roberto Hernández Rodríguez” y Archivo Histórico de Sinaloa. Ha impartido clases de Español e Higiene psicosomático (1970-1982) en el Colegio “Alejandro Redo”. En forma gratuita en la Esc. Secundaria ETA 14 (1978-1980) como instructora de primeros auxilios y conferencista de Educación Sexual en varias escuelas secundarias. Trabajo en el puesto periférico del ISSSTE como paramédico (1976-1981). Ha pertenecido a varios clubs de servicio: Club de Leones; promotora voluntaria del ingenio Eldorado, IMSS, ADEFAR, como miembro activo de Comités y patronatos pro-construcción de Escuelas y de mejoramiento cívico, educativo y cultural en su comunidad. Tiene numerosas participaciones en mesas redondas, conferencias en: Esc. Normal de Sinaloa, IMSS, DIFOCUR, Colegio de Sinaloa, Casino de la Cultura, Academia de Arte y Cultura “Profr. Roberto Hernández R.”, Universidad de Occidente, etc.; así como jurado calificador en concursos de Declamación, Oratoria, Poesía; convocadas por instituciones de nivel primaria hasta nivel superior. Pertenece al grupo escritores sinaloenses (ADESAC) al de “Mujeres de Arte”, en la academia de cultura “Roberto Hernández Rodríguez” y a Cronistas de Sinaloa. Es vocal de la zona centro del Comité de Consulta y participación ciudadano del CONSEGU del Estado de Sinaloa. Recientemente, miembro activo de la ANCCM. En septiembre de 1984, ingresó a COBAES como maestra de educación Artística. Actualmente se desempeña en el Taller de Lectura y Redacción y Capacitación de Sriado. Ejecutivo. En más de 20 años de servicio docente, se ha preocupado por ofrecer un trabajo de acuerdo a la mística educativa, demostrando su clara aspiración de responder en tiempo y forma a su conciencia y compromiso vocacional, ofreciendo para ello, lo mejor de sí misma. Por méritos, COBAES 31, de Eldorado, Sin., lleva su nombre. En su archivo personal, cuenta con un amplio repertorio de diplomas, constancias, reconocimientos, medallas y trofeos; que son productos de muchos años de búsqueda y esfuerzos realizados como escritora y docente, asimismo, en los demás ámbitos donde se proyecta su formación integral como persona. Actualmente cursa licenciatura en el IHS, la carrera profesional de Psicología Humanista y Psicoterapeuta. Enero 18 de 2005 (Tomado de la siguiente página: http://correo.uasnet.mx/cronicadesinaloa/curriculum/irma%20garmendia2.htm )

LA CATEDRAL (RAYMOND CARVER)

LA CATEDRAL (RAYMOND CARVER)
Reseña : “Se ha afirmado que el relato es la forma narrativa por excelencia en la literatura norteamericana actual y que Raymond Carver es el maestro indiscutible en este registro. En cada relato de Catedral se revela la presencia latente o la intrusión de terrores extraordinarios en una existencia ordinaria (Cathleen Medwick). El propio Carver ha escrito: «Pienso que es bueno que en un relato haya un leve aire de amenaza... Debe haber tensión, una sensación de que algo es inminente. Sus per-sonajes son gente de lo más común: trabajadores manuales, empleaduchos, parados, parejas a la deriva... desamparados, golpeados por la vida, muchos de ellos bebedores, acceden, a pesar suyo, a una suerte de dimensión heroica, tercos testimonios de una realidad implacable. Su estilo es escueto, lacónico, opera por sustracción; se ha dicho que Carver inaugura una nueva visión, un nuevo método, una nueva tonalidad. Una de las voces más originales que han aparecido en la narrativa norteamericana desde hace muchos años.” (Texto recomendado por Alfonso Orejel Soria)

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15 mar. 2010